Archive for November, 2004

Biografie Al di Meola

      Al Di Meola s-a nascut pe 22 iulie in anul 1954, in Jersey City, New Jersey, SUA.
Perioada de activitate: 1974 - prezent.
Stiluri abordate: Jazz-Rock, Fusion, Jazz

Al di Meola

      Al Di Meola, nascut pe 22 iulie, 1954, in Jersey City, din New Jersey, este un chitarist de jazz fusion, cu sange italian, faimos pentru tehnica sa incredibila si pentru disciplina cu care canta. La inceputul anilor ‘70, s-a inscris la Colegiul de Muzica Din Berklee, din Boston, Massachusetts, iar in 1974 s-a alaturat trupei lui Chick Corea, numita RETURN TO FOREVER, si a cantat cu aceasta formatie pana in 1976 cand schimbarile radicale de componenta l-au determinat sa-si urmeze propria cale. Astfel, el si-a continuat noua cariera explorand o diversitate de stiluri, dar este vestit pentru lucrarile sale de factura jazz fusion cu influente latine.
      Chitaristul Al Di Meola detine cele mai prestigioase distinctii din lume de la cel mai titrat sondaj de opinie in privinta chitaristilor, sondaj efectuat de Guitar Player Magazine, castigand de 4 ori distinctia celui mai bun chitarist de jazz. A fost cunoscut peste tot in lume pentru ultimii 25 de ani ca fiind unul dintre cei mai proeminenti si virtuosi artisti din lumea jazz-ului instrumental contemporan.
      Celebrul istoric in domeniul chitarei, Robert Lynch a declarat despre Al Di Meola: “In istoria chitarei electrice, nimeni nu a facut mai multe pentru a evolua acest instrument intr-o maniera pur tehnica mai bine decat domnul Al Di Meola. Cunostintele sale totale a diverselor stiluri si game sunt de-a dreptul uimitoare. Ma simt privilegiat ca am avut ocazia de a-i studia lucrarile in toti acesti ani.”
      Pe langa o cariera solo prolifica, chitaristul a fost implicat in diverse colaborari de succes cu artisti precum: Stanley Clarke (chitara bass), Jan Hammer (Synthesizer), Jean-Luc Ponty (violonist) si chitaristii John McLaughlin si Paco de Lucia. Mai amintim pe: Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page,Tony Williams, Stevie Wonder si altii.

Al di Meola

      Tehnica si profunzimea muzicii chitaristului Al Di Meola pot fi urmarite in trecut in perioada in care a debutat alaturi de Chick Corea, in trupa “Return to Forever”.
      De la inceputul carierei sale solo, cand albume ca “Land of the Midnight Sun”, “Elegant Gypsy” si “Casino” erau la acea vreme printre cele mai bine vandute albume instrumentale, Al Di Meola a atins, cu un respect remarcabil, succese uimitoare in pioneratul muzical, perioada in care in declinul lor, radiourilor americane continuau sa ocoleasca cele mai interesante proiecte muzicale contemporane. Din muzica sa razbatea un jazz fusion de cea mai buna calitate.
      In 1980, artistul colaboreaza cu Paco De Lucia si John McLaughlin sub numele “Super Guitar Trio”. Albumul “Friday Night In San Francisco” (o inregistrare live, acustica) a cunoscut un succes urias indelung apreciat, vanzandu-se in peste 2 milioane de unitati. Consecinta s-a concretizat intr-un turneu prelungit din 1980 pana in 1983; mai tarziu, in 1996, in urma unei reuniuni a rezultat si un al 3 lea album, “Guitar Trio”, urmat de un turneu mondial. La inceputul anului 1996, Al Di Meola formeaza un nou trio impreuna cu Jean-Luc Ponty si Stanley Clarke, intitulat THE RITE OF STRINGS. Mai tarziu a format impreuna cu muzicieni din Argentina, Cuba si Israel grupul “Al Di Meola World Sinfonia 2000″. In perioada anilor ‘90, artistul s-a indepartat aproape total de fusion explorand tot mai mult o lume muzicala acustica, dupa cum se observa pe proiectele “World Sinfonia”.

Al di Meola

      De-a lungul carierei solo, Al Di Meola a inregistrat peste 21 de albume, incluzand noul sau album solo de chitara acustica “Winter Nights”. Albumul reda o inregistrare personala a artistului care alterneaza 2 chitare acustice vechi si un instrument cu 48 de corzi, asemanator unei harpei si numit bandura, manuita de un muzician ucrainean pe nume Roman Hrynkiv. Muzica este concentrata pe
tema unei vacante de iarna cu melodii variind de la piese originale pana la preluari si melodii in spiritul Craciunului. Printre preluari se numara si Merci Street, piesa lui Peter Gabriel, si Scarborough Fair, apartinand lui Paul Simon.
      In concertele recente au putut fi ascultate si materiale mai noi, acustice, impreuna cu selectii de piese mai vechi, cantate cu chitara electrica. Al Di Meola obisnuieste sa-si incheie spectacolele intr-o explozie de energie ce razbate din piesa “Race with Devil on Spanish Highway”, de pe albumul ELEGANT GYPSY. Datorita primelor inregistrari, Al Di Meola a dat nastere controverselor pe seama pioneratului in domeniul “shred guitar” (zona in care nu a insistat prin creatiile sale), fiind unul dintre cei ce l-au influentat mai tarziu pe Yngwie Malmsteen.

Discografie Al Di Meola

Albume Solo

* 01. Land of the Midnight Sun (1976)
* 02. Elegant Gypsy (1977)
* 03. Casino (1978)
* 04. Splendido Hotel (1980)
* 05. Tour De Force - Live (1982)
* 06. Scenario (1983)
* 07. Cielo e Terra (1985)
* 08. Soaring Through a Dream (1985)
* 09. Tirami Su (1987)
* 10. Kiss My Axe (1988)
* 11. Al Di Meola Plays Piazzolla (1990)
* 12. World Sinfonia (1990)
* 13. World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993)
* 14. Orange and Blue (1994)
* 15. The Infinite Desire (1998)
* 16. Christmas: Winter Nights (1999)
* 17. World Sinfonía III - The Grande Passion (2000)
* 18. Flesh on Flesh (2002)
* 19. Al Di Meola Revisited (2003)
* 20. Vocal Rendezvous (2006)

Colaborari

* 01. Go (1976) - with Go
* 02. Go Live From Paris (1976) - with Go
* 03. Go Too (1977) - with Go
* 04. Friday Night in San Francisco (1980)
      - with John McLaughlin and Paco de Lucía
* 05. Passion, Grace and Fire (1983)
      - with John McLaughlin and Paco de Lucía
* 06. Super Guitar Trio And Friends (1990)
      - with Larry Coryell and Birelli Lagrene
* 07. Rite Of Strings (1995)
- with Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty
* 08. The Guitar Trio (1996)
- with John McLaughlin and Paco de Lucía
* 09. Black Utopia (2003)
- with Derek Sherinian
* 10. Cosmopolitan Life (2005)
- with Leonid Agutin

Biografie AC/DC

AC/DC Band Logo

   AC/DC - trupa a luat fiinta in anul 1973 in orasul Sydney, Australia.
Perioada de activitate: 1973 - prezent.
Membri:
   Angus Young - chitara solo, 1973 - prezent,
   Malcolm Young - chitara ritmica si voce, 1973 - prezent,
   Phil Rudd - tobe, 1975 - 1983, 1994 - prezent,
   Cliff Williams - chitara bass si voce, 1977 - prezent,
   Brian Johnson - solist vocal, 1980 - prezent.
Ex-membri:
   Dave Evans - solist vocal, 1973-1974
   Bon Scott - solist vocal, 1974-1980 (decedat),
   Mark Evans - chitara bass, 1975-1977,
   Simon Wright - tobe, 1983-1989,
   Chris Slade - tobe, 1989-1994.

Gen muzical: Hard Rock

AC-DC Band Photo with Bon Scott

   AC/DC a fost formata in decembrie 1973, in Australia de catre chitaristul Malcolm Young, dupa ce parasise trupa Velvet Underground. A observat toate beneficiile pe care le poate avea statutul de star rock atunci cand fratele sau, George Young a atins succesul pe cand canta in trupa The EasyBeats, in 1960. Si-a dorit foarte mult sa calce pe urmele fratelui sau mai mare, George. De aici, si motivatia lui Malcolm Young. Observandu-l pe fratele sau mai mic, Angus, care la 15 ani era deja un chitarist talentat, l-a ales drept chitarist principal al trupei. Deoarece Angus inca era elev, sora sa i-a sugerat sa poarte uniforma scolara pe scena.
Asa a si facut, iar in timp aceasta imagine a devenit marca sa inregistrata.
   AC/DC a trecut prin multe schimbari de componenta in primul an de existenta, dar cand au inceput sa aiba parte de concerte peste tot in Australia, trupa era alcatuita in principal de: Dave Evans (voce), Rob Bailey (bass), Peter Clark (tobe) si ce doi frati Young - Malcolm si Young (ambii - chitara). Primul single l-au inregistrat in anul 1974, numit Can I Sit Next to You Girl, nu mult mai tarziu incepand inregistrarile pentru albumul de debut, High Voltage, dar inainte de asta, Clark si Bailey au fost scosi din trupa. Trupa s-a mutat in Melbourne, unde Phil Rudd este adus pentru postul de baterist si Mark Evans - basist. Bon Scott, soferul trupei devine solist pt AC/DC dupa ce Dave Evans, in urma unei dispute cu cei doi frati Young, refuza sa urce pe scena. Au intrat in studio la un scurt interval dupa acel concert.

Ac/DC singer Bon Scott photo
BON SCOTT

   AC/DC lanseaza 2 albume High Voltage si TNT in Australia, in anii 1974, respectiv 1975. In urmatorul an, 1976, trupa a lansat un material si in SUA si UK, continand piese de pe ambele albume lansate in tara lor natala. Imaginea lui Scott a fost benefica pentru trupa, aceasta fiind considerata o trupa haioasa, amuzanta, salbatica, nebuna si violenta, in timp ce Scott era etichetat public drept “neadaptat social”. Acestea nu au facut decat sa creasca popularitatea trupei. La acea vreme , hard-rock-ul crestea tot mai mult in popularitate, iar AC/DC se incadra de minune in acest curent. Dupa turneul de promovare, trupa reintra in studio pentru a inregistra urmatorul album Dirty Deeds Done Dirt Cheap, care a fost lansat la sfarsitul anului. La inceputul anunului 1977, Evans paraseste trupa si este inlocuit de Cliff Williams, iar in toamna anului 1977, AC/DC lanseaza albumul Let There Be Rock, care le aduce succesul si in topurile din SUA. Albumul Powerage, lansat in primavara anului 1978, le-a marit numarul de ascultatori, nu in mica masura si datorita concertelor foarte dinamice (concerte ce au fost capturate pe albumul live If You Want Blood, You`ve Got It, in 1978).

Ac/DC Angus Young lead guitar photo
ANGUS YOUNG

   Consacrarea trupei a venit in anul urmator, odata cu lansarea albumul Highway To Hell, care a ajuns pana pe locul 17 in SUA, si locul 8 in UK, devenind primul album al trupei care s-a vandut in peste 19 milioane de copii in SUA, si in lumea intreaga numarul depasind 42 de milioane de copii vandute. Cand lucrurile pareau ca se aranjasera, viitorul trupei devine incert atunci cand Bon Scott este gasit mort, pe 20 februarie 1980; conform raportului oficial excesul de alcool i-a fost fatal. In luna urmatoare, este adus Brian Johnson pentru a incerca inlocuirea lui Bon Scott. O luna mai tarziu, acelasi an - 1980, trupa inregistreaza albumul Back In Black, considerat unul dintre cele mai bune albume AC/DC.

Ac/DC Malcom Young rhythm guitar photo
MALCOLM YOUNG

   In urmatorii ani, AC/DC devine una dintre cele mai mari trupe rock din lume, albumul For Those About to Rock We Salute You (1981), urcand tot mai sus in topurile americane. In 1982, Phil Rudd paraseste grupul australian, fiind inlocuit de un tanar in varsta de doar 20 de ani - Simon Wright (care a participat la realizarea a 3 albume de studio - Fly On The Wall, Who Made Who, si Blow Up Your Video). Mai tarziu acest tanar este inlocuit cu Chris Slade, cu care AC/DC a inregistrat un singur album (The Razor’s Edge). AC/DC intra intr-o perioada mai putin fasta dupa albumul Flick Of The Switch, 1983, dar revin in 1990 cu albumul The Razor’s Edge, care a adus cu sine hit-ul Thunderstruck.

Ac/DC singer Brian Johnson photo
BRIAN JOHNSON

   Desi albumele nu mai ieseau ca la sfarsitul anilor `70 - inceputul anilor `80, trupa si-a mentinut statutul sau prin turnee internationale. Phil Rudd se intoarce in trupa, si participa la inregistrarea unui nou album. In toamna anului 1995, trupa lanseaza albumul Ballbreaker. Produs de Rick Rubin, acest album a avut parte de cele mai bune recenzii din toata cariera trupei AC/DC. Iar in anul 2000, trupa se intoarce pe scena muzicii rock cu albumul Stiff Upper Lip. In iulie 2003, alaturi de Rolling Stones, AC/DC sunt cap de afis si canta intr-un concert in fata a peste 450.000 persoane in Toronto, Canada. In 2004, respectiv 2005 apar inregistrarile video din concerte sub titlurile Toronto Rocks, respectiv Family Jewels. Dupa atatia ani, trupa este inca un nume important pe scena muzicii rock, iar fanii inca pot striga catre idolii lor - “We Salute You”.

DISCOGRAFIE AC/DC

Albume LP
   High Voltage (Aus.) - Feb 1975
   T.N.T. (Aus.) - Dec 1975
   High Voltage - Sep 1976
   Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Aus.) - Sep 1976
   Dirty Deeds Done Dirt Cheap - Nov 1976 Europe/1981 US
   Let There Be Rock (Aus.) - Mar 1977
   Let There Be Rock - Iun 1977
   Powerage - Mai 1978
   Highway to Hell - Iul 1979
   Back in Black - Iul 1980
   For Those About to Rock - Nov 1981
   Flick of the Switch - Aug 1983
   ’74 Jailbreak - Oct 1984
   Fly on the Wall - Iun 1985
   Who Made Who - Mai 1986
   Blow Up Your Video - Ian 1988
   The Razors Edge - Sep 1990
   Ballbreaker - Sep 1995
   Volts - Nov 1997
   Stiff Upper Lip - Feb 2000

Live
   If You Want Blood You’ve Got It - Oct 1978
   Live - Oct 1992
   Live: 2 CD Collector’s Edition - Oct 1992
   Live from the Atlantic Studios - Nov 1997
   Let There Be Rock: The Movie - Nov 1997

Video
   1980: AC/DC: Let There Be Rock
   1985: Fly on the Wall
   1986: Who Made Who
   1989: AC/DC, Australian
   1991: Clipped, International
   1993: For Those About to Rock We Salute You
   1996: No Bull
   2001: Stiff Upper Lip
   2003: Live at Donington
   2003: Live ‘77, Japanese
   2004: Toronto Rocks
   2005: Family Jewels

Biografie Alice in Chains

Alice in Chains logo

Alice in Chains - s-a format in anul 1987, in Seattle, Washington, SUA.
Perioada de activitate: 1987 - 1996.
Membri:
   Jerry Cantrell - chitara solo, voce (1987-2002, 2005-prezent),
   Sean Kinney - tobe (1987-2002, 2005-prezent),
   Mike Inez - chitara bass (1993-2002, 2005-prezent),
   William DuVall - voce (2006-prezent)
Ex-membri:
   Layne Staley - voce, chitara ritmica (1987-2002, decedat),
   Mike Starr - chitara bass, voce (1987-1993)
Stiluri abordate: Grunge cu influente puternice de Heavy Metal

      Alice in Chains a fost formata initial de vocalistul Layne Staley (1967 - 2002) la mijlocul anilor 1980 sub numele Alice N’ Chains dar mai tarziu si-a schimbat numele in Alice in Chains. Alaturi de Nirvana, Pearl Jam si Soundgarden a fost una dintre cele mai de succes formatii care au luat nastere pe scena grunge din Seattle, Washington. Spre deosebire de multe dintre trupele din aceeasi zona, sunetul Alice in Chains are mai mult influente din heavy metal decat din punk; ceea ce i-a unit cu miscarea grunge sunt radacinile lor din Seattle dar si orientarea tematicei lirice spre introspectie (adesea cumva spre morbid).

Alice in Chains Photo

   In 1987, Staley s-a cunoscut si si-a unit fortele cu Jerry Cantrell - chitarist si compozitor liric, impreuna redenumind formatia in Alice in Chains, si impreuna cu 2 prieteni de-ai lui Cantrell, basistul Mike Starr si bateristul Sean Kinney, au inceput sa compuna materiale proprii si chiar sa
cante incluburi locale, in Seattle. 2 ani mai tarziu, in 1989, grupul semneaza un contract cu casa de discuri Columbia Records si lanseaza albumul demo SWEET ALICE, ca mai tarziu, in iulie 1990, sa lanseze ep-ul intitulat WE DIE YOUNG. Piesa care a dat titlul ep-ului a devenit un hit moderat al radio-urilor orientate spre difuzarea de muzica metal, pregatind astfel terenul pentru lansarea primului LP in acelasi an - FACELIFT. Albumul a dat nastere unui hit neasteptat cu piesa MAN IN THE BOX, videoclipul careia a fost difuzat in mod regulat pe MTV. Pana la sfarsitul anului albumul FACELIFT a primit statutul de disc de aur, dupa ce a fost promovat intr-un turneu in care Alice in Chains canta in deschidere pentru Van Halen si Iggy Pop.

Layne Staley

   Dupa ce au lansat o colectie ciudata de compozitii pur acustice sub forma ep-ului SAP (include si aparitia unica a trupei ALICE MUDGARDEN - numita asa datorita participarii lui Chris Cornell de la Soundgarden si a lui Mark Arm de la Mudhoney), formatia iese din nou in atentia publicului in 1992 cand una din piesele lor(WOULD?) apare pe coloana sonora a filmului SINGLES, realizat de CAMERON CROWE. Aceasta aparitie a adus anticiparea urmatorului album al grupului Alice in Chains.
Albumul urmator, DIRT, caracteristic prin sunetul (de factura heavy) unic al formatiei, stropit din belsug cu distorsiuni, a fost lansat in 1992 si a fost un succes atat comercial cat si critic, devenind disc de platina pana la finele anului. Oricum, continutul liric de o factura impenetrabil de intunecata (trata in mare parte subiecte ca singuratatea si dependendenta) a starnit speculatii legate de o cadere a lui Layne Staley intr-o grava dependenta de heroina. In prezent se stie fara nici o urma de indoiala ca majoritatea acestor zvonuri erau adevarate. Dupa lansarea albumului DIRT, Mike Starr este inlocuit de Mike Inez.

Jerry Cantrell

   Dupa participarea lor la Lollapalooza in 1993, scena muzicii alternative se pregatea
pentru un alt album hard, furios, zgomotos din partea cvartetului din Seattle, dar cand JAR OF FLIES a ajuns pe rafturile magazinelor, a uimit atat fanii cat si criticii cu sunetul necaracteristic luat la nivelul intregului albumul. Lansat ca un EP, dar in prezent considerat in mare parte a fi o lansare de calibrul unui album (si intr-adevar, proiectul si lungimea il apropie de statutul unui LP), JAR OF FLIES a debutat pe locul 1 in topurile de vanzari, devenind prima lansare EP care a reusit vreodata acest lucru. Intr-un contrast frapant cu DIRT - desi contine versuri cu tematica similara cu solitudinea si auto-culpabilizare, dar de aceasta data mai evidente - JAR OF FLIES contine piese acustice bine dezvoltate, completate de aranjamente subtile de corzi, intr-o fuziune perfecta cu semnele de exclamatiile generate de partile de chitara electrica marca Jerry Cantrell.
Evoluand incet de la sunetul alternativ si progressive al primei piese spre balade traditionale, JAR OF FLIES pare ca plateste tribut radacinilor muzicale ale lui Cantrell. In ciuda faptului ca ep-ul a fost scris si inregistrat intr-o singura saptamana, jalnica si marcata de alcool, unii criticii il ridica la rangul de mini-capodobera.

Alice in Chains Sean Kinney drummer

   In perioada urmatoare, trupa nu prea a concertat, fapt care a alimentat speculatiile cu privire la dependenta lui Staley. Totusi, Staley a aparut in cateva concerte cu GACY BUNCH, un super-grup-grunge - un proiect independent de Alice in Chains, pe care l-a initiat in 1995 si care a inclus pe chitaristul formatiei PEARL JAM - Mike McCready si bateristul trupei SCREAMING TREES - Barrett Martin. Mai tarziu au schimbat numele grupului in MAD SEASON, lansand doar un singur LP - ABOVE.
In luna noiembrie a anului 1995, trupa revine in lumina reflectoarelor cu lansarea albumului auto-intitulat - ALICE IN CHAINS, la care fanii fac referire prin numele TRIPOD sau THREE, datorita copertii albumului ce infatiseazaun caine parasit cu 3 picioare. Din nou sound-ul unul evoluat (ca si celelalte lansari ale grupului), acum bazandu-se mai mult pe melodicitate si aranjamente mai bine inghegate decat lansarile anterioare (unii considera acest album ca fiind un copil al albumului DIRT si JAR OF FLIES), urmarea fiind debutul direct pe locul 1 al topurilor. Din nou, formatia nu a promovat albumul cu vreun turneu, aprinzand din nou zvonurile legate de dependenta de heroina a lui Staley.

Mike Starr

   In cele din urma, acesta a fost ultimul album oficial pe care Alice in Chains l-a produs. Totusi ei au mai scris cateva piese mai tarziu, incluzand GET BORN AGAIN si FEAR THE VOICES, care pot fi gasite pe diverse compilatii.
Trupa si-a facut o ultima aparitie, de altfel prima intr-un interval de 3 ani, oferind un ultim spectacol in 1996 cand au concertat la MTV Unplugged. Staley era intr-o stare precara de sanatate vizibila si in ciuda acestui fapt grupul a facut un concert extraordinar, care a cuprins o uimitoare editare a piesei DOWN IN A HOLE, precum si eforturi mari de a prelucra multe dintre piesele de referinta pentru a putea fi prezentate intr-un concert acustic.
   Desi formatia nu s-a despartit niciodata oficial, Staley s-a adancit tot mai mult intr-o depresie din care nu si-a mai revenit. Depresie a fost cauzata de moartea prietenei sale, in 1996, in urma unei infectii bacteriale cauzata de folosirea drogurilor. Staley a devenit tot mai singuratic, parasindu-si locuinta din Seattle foarte rar.

Mike Inez Basist

   Desi Jerry Cantrell a incercat sa pastreze legatura cu el, incercand sa mentina formatia in viata, in cele din urma i-a aparut clar in minte faptul ca Staley nu-si va reveni niciodata, Cantrell lansandu-se astfel intr-o cariera solo.
Posibilitatea unei reuniuni Alice in Chains a disparut pe 5 aprilie 2002 cand Layne Staley a murit in locuinta sa din cauza unei aparente supradoza de heroina si cocaina, exact la 8 ani dupa sinuciderea unui alt simbol al erei grunge - Kurt Cobain de la Nirvana.
   In 2005, ceilalti membri ai formatiei Alice in Chains si-au facut aparitia in cadrul unui concert de binefacere din Seattle. Mai multi vocalisti au preluat postul de vocalist, de amintit fiind Maynard James Keenan de la TOOL, Wes Scantlin de la PUDDLE OF MUDD, Aaron Lewis de la STAIND, si Kevin Martin, ex-CANDLEBOX.
   In 2006, Alice in Chains a realizat un scurt turneu pe taramul american, cateva concerte in Europa si Japonia, fiind ajutati de William DuVall din postura solist si de Duff McKagan, basistul trupei Velvet Revolver.
Kinney a mentionat intr-un interviu ca e interesat sa compuna piese noi insa nu doreste sa le lanseze sub egida Alice in Chains. Chiar si asa, site-ul Aliceinchains.net a publicat o stire conform careia membrii trupei compun material nou insa nu se stie daca si participa la procesul creativ si nou-coptatul solist Duvall.
   Se zvoneste ca in toamna anului 2007, Alice in Chains sa plece intr-un turneu american impreuna cu trupa Velvet Revolver.

DISCOGRAFIE ALICE IN CHAINS

Albume LP
   Facelift (1990)
   Dirt (1992)
   Alice in Chains (1995)

EP
   We Die Young (1990)
   Sap (1992)
   Jar of Flies (1994)

LIVE
   Unplugged (1996)
   Live (2000)

Greatest Hits si Box Set
   Nothing Safe: Best of the Box (1999)
   Greatest Hits (2001)
   The Essential Alice in Chains (2006)
   Music Bank (1999)

Biografie Anathema

    Anathema - formata in 1990 in Liverpool, Marea Britanie
Perioada de activitate: 1990 - prezent.
Membri:
   Vincent Cavanagh - Voce, chitara ritmica (1990-Present)
   Daniel Cavanagh - chitara solo (1990-2002, 2003-prezent)
   Jamie Cavanagh - chitara bass (1990-1991, 2001-prezent)
   Les Smith - clape (2000-prezent)
   John Douglas - tobe (1990-1997, 1998-prezent)
   Lee Douglas - Voce (2000-prezent)
Ex-membri:
    Darren White - Voce (1990-1995)
    Duncan Patterson - chitara bass, clape (1991-1998)
    Shaun Taylor-Steels - tobe (1997-1998)
    Martin Powell - clape, vioara (1998-2000)
    Dave Pybus - chitara bass (1998-2001)
Stiluri abordate: Doom/Death Metal, Atmospheric Rock

    Anathema, una din cele mai proeminente trupe din scena doom/gothic, un adevarat fenomen muzical care a luat pe sus scena metalica britanica si care a impus un stil unic, urmat si copiat de multi altii. Anathema vine din Liverpool, fiind creatia fratilor Cavanagh, Danny si Jimmie.

Anathema Band

   In 1990, Anathema a scos primul lor demo “An illiad of woes”, care a pus pe tapet potentialul trupei, indiferent de conditiile slabe in care s-a facut inregistrarea. In 1991, trupa realizeaza al 2lea demo “All faith is lost” si primul extras oficial “They Die”. Aceste doua inregistrari au captat atentia Peaceville Records, renumiti pentru catalogul lor de trupe originale si inovatoare.

Anathema Vincent Cavanagh
Vincent Cavanagh - voce, chitara ritmica

   In 1992, Anathema scoate pe piata ceea ce avea sa devina clasic, “The crestfallen”, un E.P. care a aratat, pentru prima oara, ceea ce putea Anathema face cu adevarat. Nu a fost o surpriza ca primul album “Serenades”, a devenit un imens succes, un an mai tarziu. Cu piese de factura doom atmosferica si lirica introspectiva ce explora toate aspectele unui suflet intunecat, “Serenades” a fost un exercitiu de stil si arta muzicala pura. A urmat un mini disc, “Pentecost III” in 1995. In acelasi an, in timp ce inregistrau cel de-al 2lea album, Anathema a fost fortata sa inlocuiasca solistul, ale carui sarcini au fost preluate de Vincent Cavanagh, in timp ce Darren White parasea trupa. Rezultatul a fost “The silent enigma”, rodul unei munci ambitioase, ce evidentiaza o simplificare a structurii pieselor, producand piese emotionale si romantice, inzestrate de abilitatea trupei de a crea versuri poetice.

Anathema Daniel Cavanagh
Daniel Cavanagh - chitara solo

   Albumul ulterior, “Eternity” din 1996, arata o schimbare radicala, punand clar in lumina o evolutie a trupei, ce a adus albumul mai aproape de progressive metal decat celelate albume. In ceea ce priveste partea vocala, lirica se refera la dragoste si moarte, ca fiind cele mai relevante subiecte. Productia, insa, nu a fost cea mai buna si albumul a avut de suferit din cauza aceasta.

Anathema Duncan Patterson
Duncan Patterson - chitara bas, compozitor

   A urmat o noua schimbare, cu “Alternative 4″ in 1998, un album care ar fi putut fi de debut, pt ca arata o noua fata Anathema. Se observa o noua gama de piese armonice, si totodata heavy, la care se adauga stralucitoarea voce a lui Vincent, toate multumita productiei extraordinare ce a oferit formatiei posibilitatea de a arata tot ce poate. Criticii au fost unanimi: “Alternative 4″ a fost o bijuterie, un imn doom ce a ajuns la inimile tuturor metalistilor, indiferent de genurile preferate de fiecare. Dupa aceasta, basistul Duncan Petterson paraseste trupa lasand in urma sa o contributie foarte mare.

Anathema John Douglas
John Douglas - tobe

   In 1999, formatia sufera cateva modificari de componenta: cu un nou basist (Dave Pybus)si intoarcerea lui John Douglas, bateristul original. Odata cu aceste schimbari, trupa trece la alta casa de discuri Music for Nations. Anathema se indreapta spre Italia unde inregistreaza “Judgement”, probabil cel mai bun album din istoria trupei. Defineste Anathema ca o forta de recunoscut pe un plan atat intunecat cat si visator si romantic. Totusi, formatia a reusit sa se reinventeze iar in 2001, cu ajutorul lui Lee Smith, un keyboardist care a mai lucrat cu trupa, apare “A fine day to exit”. Acum Anathema abordeaza un stil mai modern, cu mai putine elemente clasice, dar care amesteca doomul cu progressivul, atingand un nivel de originalitate foarte greu de depasit. Dave Pybus iese din trupa si este inlocuit cu George Roberts, in timp ce se cauta un basist permanent. Pana in prezent, Anathema a mai lansat: 2 compilatii ce contin cele mai bune piese ale lor - Resonance 1 (2001) si Resonance 2 (2002), un album intitulat “A Natural Disaster” (2001), urmat de o serie de spectacole sustine de trupa; inregistrarile acestor concerte au furnizat material pentru lansarea DVD-ului “Were You There?” in 2004.

Anathema James 'Jamie' Cavanagh
James Cavanagh - chitara bas

   Anathema devine libera de contract, fara o casa de discuri care sa le administreze numele, iar in prezent, in anul 2007, ei se bucura de libertatea de miscare oferita de postura in care se afla. Cautarile pentru o noua casa de discuri nu sunt incheiate, iar in timpul asta membrii trupei profita de situatie si abordeaza lansarea urmatorului album dintr-o perspectiva “DIY” (Do it yourself). Membrii trupei intra in lumea internetului, descoperindu-i avantajele, si isi lanseaza noile piese prin intermediul propriului website pentru care fanii doneaza o suma de bani la alegere. In aceeasi perioada, trupa continua sa concerteze la diverse festivaluri (Fotografii concert Anathema de la Festivalul Artmania, realizand si un turneu al Marii Britanii alaturi de finlandezii de la HIM. Un album nou este programat pentru a fi inregistrat in toamna anului 2007.
   La peste 15 ani de la inceputuri, membrii Anathema si-au adjudecat titlul de muzicieni foarte buni si au castigat devotamentul multor fani, impresionand criticii din toata lumea, si aducand elemente originale la fiecare album, evoluand, fara sa piarda spiritul initial sau scopul principal: sa creeze muzica ce va trece dincolo de urechi si care va atinge sufletul.

DISCOGRAFIE ANATHEMA

Albume LP
   Serenades - Feb, 1993
   The Silent Enigma - Oct 1995
   Eternity - Nov 1996
   Alternative 4 - Iun 1998
   Judgement - Iun 1999
   A Fine Day To Exit - Oct 2001
   A Natural Disaster - Feb 2004

Demo
   An Iliad of Woes - 1990
   All Faith Is Lost - 1991

EPs
   The Crestfallen - 1992
   Pentecost III - 1995

Singles
   They Die” - 1992
   We Are The Bible” - 1994
   Alternative Future - 1998
   Split EP with My Dying Bride - 1998
   Deep - 1999
   Make It Right - F.F.S. - 1999
   Pressure - 2001
   Everything - 2006, internet download-only release
   A Simple Mistake - 2006, internet download-only release

Compilations
   Resonance - 2001
   Resonance Vol. 2 - 2002

Biografie Beatles

    The Beatles - formata in 1960 in Liverpool, Anglia
Perioada de activitate: 1960 - 1970.
Membri:
   John Lennon - chitara,
   (James) Paul McCartney - bass,
   George Harrison - chitara,
   Ringo Starr (Richard Starkey) - tobe
Ex-membri:
   Pete Best, Stuart Sutcliffe.
Stiluri abordate:
   Pop, Rock & Roll, Psychedelic, Folk-Rock


   The Beatles a fost unul dintre grupurile a carui muzica populara a fost cea mai influenta pentru era rock care a urmat. Ei au avut ca tinta generatiile de tineri rezultate de dupa al 2lea razboi mondial, in Anglia, SUA,etc. Fara dubiu, ei sunt cel mai faimos si de succes grup in istoria muzicii rock, contorizand peste 1,1 miliarde de discuri vandute in lumea intreaga.

The Beatles photo
The Beatles

   In timp ce, initial au devenit faimosi pt ceea ce unii au etichetat drept muzica pop, lucrarile lor de mai tarziu au realizat o combinatie de laude atat din partea criticilor cat si din partea ascultatorilor inegalata in secolul 20. In cele din urma, ei si-au dovedit nu doar talentul de muzicieni, au pasit granita spre cinematografie, si in particular, in cazul lui John Lennon este vorba de activism politic. McCartney l-a cunoscut pe Lennon pe 6 iulie 1857, si a intrat in formatia acestuia, numita The Quarrymen, pt care McCartney l-a recrutat pe Harrison, amicul sau de scoala in varsta de numai 15 ani. Trupa s-a despartit pt scurt timp dupa care s-a reunit.

John Lennon photo
John Lennon

   Grupul sufera mai multe schimbari atat ca nume cat si ca membri, si devine in cele din urma in 1960, The Beatles. In 1962 au semnat un contract cu Parlophone, membra a EMI, iar primul album al formatiei, PLEASE PLEASE ME, a fost inregistrat in doar 12 ore consecutive.
   Mania pentru Beatles a inceput in Anglia pe 13 octombrie 1963 cu o aparitie televizata la London Palladium, si a explodat apoi in SUA, in urma a 3 aparitii a trupei in The Ed Sullivan Show, pe 9 februarie, 16 februarie si 23 februarie 1964. Aceasta trupa, ce canta muzica pop pe atunci, a devenit in scurt timp un fenomen mondial cu fani care-i adorau, cu adulatii histerice din partea fanilor, si condamnari din partea comentatorilor culturali si altii, printre care si Frank Sinatra. O parte a criticii adresate trupei isi avea originea in confuzia asupra surselor muzicii lor (o confuzie asemanatoare a aplanat si asupra lui Elvis Presley in 1956, criticile provenind de la persoane care nu cunosteau traditia muzicii blues, R&B si Gospel din care razbatea Elvis) iar o parte era cauzata de reactia neincrezatoare cu privire la lungimea parului membrilor The Beatles.

Paul McCartney photo
Paul McCartney

   In 1964, ei au ocupat primele 5 pozitii ale Top Pop Singles Chart, Billboard, o realizare care in ca nu a fost repetata. In 1965, cei 4 au fost desemnati Membrii Ordinului Imperiului Britanic. In acelasi an Lennon si Harrison au inceput sa consume LSD, iar McCartney ceva mai tarziu, spre sfarsitul anului 1966.
   Lennon a adus un mare dezavantaj cu privire la imaginea The Beatles, in anul urmator, cand - intr-un interviu - a afirmat despre crestinismul ca este pe moarte, sustinand ca Beatles erau mai populari ca Iisus. In cele din urma, si-a cerut scuze, dupa ce a fost criticat foarte dur de catre grupuri religioase, dupa ce albumele lor au fost interzise sau chiar arse in tari din America de Sud, si dupa ce au primit amenintari din partea unor grupuri ca Ku Klux Klan.

Ringo Starr photo
Ringo Starr

   The Beatles, dupa concertul din Candlestick Park, din San Francisco, pe 29 August 1966, si-au concentrat fortele in studioul de inregistrari, noile compozitii si experimente muzicale ridicandu-le reputatia artistica in mod remarcabil pastrandu-si totusi uriasa popularitate. Insa, soarta financiara a grupului a luat o intorsura nefavorabila atunci cand managerul lor, Brian Epstein, a murit in 27 august 1967.
   Dupa aceasta, membrii trupei si-au urmat interesele individuale si s-au intalnit tot mai rar. Ultimul lor concert este considerat a fi aparitia live pe acoperisul studio-urilor Apple, din Londra, in ianuarie 1969, si a aparut compilat in albumul LET IT BE. In acelasi an, a fost pornit pacaleala legata de moartea lui Paul. Oficial, Beatles s-a destramat in 1970, si orice speranta a unei reuniuni a fost zdrobita cand Lennon a fost asasinat de catre Mark David Chapman in 1980. Totusi, o reuniune virtuala a avut loc in 1995, odata cu lansarea a doua inregistrari ale lui Lennon, la care si-au adus contributia si ceilalti 3 membri Beatles. Au rezultat piesele FREE AS A BIRD si REAL LOVE. Au mai fost lansate, de asemenea, 3 albume ce contineau material nelansat anterior, precum si un documentar, proiect cunoscut sub numele The Beatles Anthology.

George Harrison photo
George Harrison

       De-a lungul timpului, relativ scurt, pe care l-au petrecut concertand, inregistrand si lansand albume, The Beatles au realizat o serie de recorduri mondiale, mare parte inca nedoborate. Va prezentam o lista a celor mai mari realizari ale acestei formatii.
   - The Beatles este cel mai bine vandut grupul muzical al tuturor timpurilor, cifra estimativa ridicandu-se la peste 1 miliard de discuri si benzi vandute in lumea intreaga;
   - The Beatles au avut cele mai multe discuri multi-platina (13 doar in SUA);
   - The Beatles au avut mai multe single-uri care au ajuns pe locul 1 al topurilor decat orice alt grup muzical (23 in Australia, 23 in Olanda, 22 in Canada, 21 in Norvegia, 20 in SUA si 18 in Suedia). Adesea piesele lor concurau tot cu single-uri lansate de ei;
   - The Beatles au avut mai multe albume pe locul 1 decat orice alt grup (19 in SUA si 15 in UK);
   - The Beatles detine recordul celor mai multe saptamani pe locul intai in topuri, sectiunea albume (174 in UK, si 132 in SUA);
   - Cele mai multe vanzari in prima saptamana de la lansare pentru un dublu album (the Beatles Anthology, volume 1, care s-a vandut in 855.473 de copii doar in SUA, in saptamana 21 - 28 noiembrie 1885);
   - In aprilie 1964, The Beatles au ocupat toate primele 5 pozitii ale topului Billboard, la sectiunea Single-uri. Nimeni n-a mai reusit aceasta performanta inainte si dupa ei, si este indoielnic ca va mai reusi cineva asa ceva. Piesele respective erau “Can’t Buy Me Love”, “Twist and Shout”, “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand”, si “Please Please Me”;
   - Piesa “Yesterday” este cea mai preluata piesa (cover) din istorie, fiind mentionata in Cartea Recordurilor cu un numar de peste 3000 de versiuni. De asemenea este cel mai des auzit cantec in istoria internationala a radio-ului,etc.

The Beatles photo
The Beatles


Biografie Black Sabbath

      Black Sabbath - formata in 1966, in Birmingham, England..
Perioada de activitate: 1966 - prezent.
Componenta initial dar si actuala:
   Tony Iommi - chitara, flaut, clape,
   John “Ozzy” Osbourne - voce,
   Terence “Geezer” Butler - bass,
   Bill Ward - tobe.
Alti Membri:
   Ronnie James Dio - voce, Ian Gillan - voce, Geoff Nicholls - clape,
   Tony Martin - voce, Vinny Appice - tobe, Bev Bevan - tobe,
   Dave Donato - voce, Glenn Hughes - voce, Eric Singer - tobe, Dave Spitz - bass,
   Ray Gillen - voce, Tony Martin - voce, Bob Daisley - bass, Jo Burt - bass,
   Terry Chimes - tobe, Cozy Powell - tobe, Laurence Cottle - bass,
   Neil Murray - bass, Bobby Rondinelli - tobe.
Stiluri abordate: Heavy-Metal, British-Metal

Black Sabbath

   Black Sabbath e o trupa de British heavy metal, care s-a format in a 2a parte a anilor 1960 initial sub numele de Polka Tulk Blues Band (iar mai apoi “Polka Tulk”), si mai tarziu numele - Earth. La inceput o trupa de blues rock, Earth a pornit pe o directie mai intunecata atunci cand Geezer Butler, un fan al nuvelelor ce abordau tema magiei negre, scrise Dennis Wheatley, a scrus un cantec cu o tema oculta, intitulat “Black Sabbath” (se pare ca titilul piesei a fost inspirat de un film din 1963, al lui Boris Karloff). Trupa si-a schimbat numele in Black Sabbath atunci cand au fost confundati cu o alta trupa locala care purta ca si ei, numele Earth. Sub noul nume Black Sabbath a adoptat teme lirice mai intunecate si un stil mai putin rapid, devenind una dintre primele si cele mai caracteristice formatii pentru curentul heavy metal. Ideea de a aborda teme tot mai intunecate i-a venit lui Ozzy, dupa ce a vazut impreuna cu ceilalti trei un film de groaza. Imediat el i-a zis lui Geezer Butler, “Daca oamenii platesc sa vada un film de groaza, de ce nu ar plati sa asculte si o astfel de muzica?” Trupa a inceput sa compuna dinadins versuri intunecate, riff-uri amenintatoare in incercarea de a deveni replica, pe plan muzical a filmelor horror. Oricum mare parte din materialul formatiei continea chitara acustica, pian, orchestre simfonice, clape. Dupa primele 3 albume, grupul a devenit tot mai mult adept al experimentalului si al progressive-ului , lasand mult in urma radacinile lor dark metal.

Black Sabbath Band photo in Ozzy era
Black Sabbath in perioada Ozzy Osbourne

   Formatia s-a bucurat de succes datorita pieselor si riff-urilor memorabile incepand chiar cu primul album din 1970, intitulat Black Sabbath . Combinatia dintre talentul sectiunii ritmice si prestatia teatrala a lui Ozzy Osbourne a ajutat trupa sa se faca tot mai cunoscuta. Albumul care a urmat, tot in 1970, intitulat Paranoid a fost un succes formidabil atragand tot mai multa atentie asupra trupei atat din partea publicului britanic, cat si american.
   Continutul pieselor ( atat original cat si preluari ) ambelor albume reflecta interesul trupei pentru ocult si magie neagra. Acesta a fost un pas crucial in stabilirea caracteristicilor (darkness, heavyness) versurilor din heavy metal-ul de mai tarziu, Black Sabbath fiind primul grup care se aventura pe taramul continutului liric de aceasta maniera.
   Led Zeppelin, The Doors si altii poate au facut referire la magie si ocult, The Rolling Stones flirtand cu versuri cu continut satanic, dar putini contemporani ai acelor vremuri au egalat abordarea directa a Black Sabbath (ex”My name is Lucifer/Please take my hand” ). Butler scria mare parte din versuri. O alta inovatie a trupei a fost practic un accident. Varfurile degetelor lui Iommi au fost taiate intr-un accident
in timp ce lucra intr-o fabrica, pe vremea inceputurilor trupei. Initial, el si a confectionat niste proteze dar degetele afectate erau mult prea sensibile, Iommi venind cu ideea de a-si acorda chitara sa Gibson intr-un mod diferit(tonalitati mai joase). Tensiunea scazuta a corzilor chitarei sale, i-a permis sa cante, degetele sale avand mai putin de suferit. Butler si-a acordat si el chitara bass dupa tonalitatile folosite de Iommi, pentru a-l putea acompania mai usor. Rezultatul a dat impresia unui sound mai apasator si mai substantial, Black Sabbath fiind, poate, primul grup care si-
a acordat astfel chitarele. Aceasta metoda este acum comuna, poate chiar standard pentru trupele metal.

Black Sabbath Band photo in Ozzy era
Black Sabbath in perioada Ozzy Osbourne

   Black Sabbath lanseaza un alt album foarte bun in anul 1971, intitulat Master Of Reality, acesta fiind primul album al lor care contine o parte semnificativa de materail acustic (piesa “Solitude” continand un solo de flaut al lui Iommi). Acest album a fost o schimbare cruciala in stilul Sabbath, ei fiind cunoscuti pana acum pentru riff-urile simple si intunecate din albumele precedente. Pe vremea cand au lansat urmatorul album, in 1972, cu titlul Black Sabbath, Vol 4, trupa era considerata ca apartinand stilului progressive. Acest album a fost considerat cel mai matur al trupei pana la acea data, devenind una dintre cele mai populare formatii si concertele Sabbath prezentand o atractie tot mai mare pentru public. Pentru urmatorul album, Sabbath Bloody Sabbath - 1973, formatia a lucrat cu celebru Rick Wakeman (clape) de la trupa YES. Albumul prezinta o diversificare a soundului trupei de pana acum, continand piese progressive. In 1974, incep sa apara greutatile, membrii trupei confruntandu-se cu dependenta de droguri, dar si cu probleme manageriale(grupul avand ca manager pe viitorul socru al lui Ozzy, Don Arden), la care s-a adaugat si schimbarea trupei la o alta casa de discuri. Toate acestea au intarziat lansarea unui album Black Sabbath.. In ciuda greutatilor , Sabotage a fost lansat in 1975 continuand sirul succeselor de pana acum. Totusi, problemele cu droguri, experimentarea continua ca stil muzical, schimbarile survenite pe scena muzicii rock, dar si problemele interne, au afectat stabilitatea din cadrul formatiei. In 1976, este lansat Technical Ecstasy, care s-a dovedit a fi un esec comercial. Sunetul albumului este marcat de orchestre simfonice, sintetizatoare, bateristul Bill Ward cantand chiar un cantec pop, ce aducea aminte ascultatorilor de trupa Beatles. Unii au apreciat acest album ca fiind cel mai ambitios album Black Sabbath, insa fanii formulei clasice Sabbath au fost dezamagiti.
   Dupa turneul din 1977, Ozzy Osbourne a incetat sa mai apara la repetitii. Ceilalti membri au inregistrat chiar cu Dave Walker, fost solist al trupei Fleetwood Mac, dar Ozzy a continuat cu Sabbath, lansand foarte controversaul “Never Say Die!” in 1978, fiind considerat ca fiind unul dintre cele mai experimentale albume ale trupei; vanzarile au fost destul de scazute.

Black Sabbath Band photo in Ozzy era
Black Sabbath in perioada Ozzy Osbourne

   Datorita conflictelor interne si afisarii unei lipse de interes, lui Osbourne i se cere sa plece din Black Sabbath in anul 1979. El isi pune la punct o cariera solo in 1980, in care noua sa muzica si notorietatea sa socanta s-a dovedit in cele din urma a fi un nume de marca pt Ozzy Osbourne. Locul sau in Black Sabbath este luat de fostul vocalist al trupei Rainbow - Ronnie James Dio. Urmatorul album Black Sabbath, intitulat Heaven and Hell, a fost o reusita, si a marcat cel mai mare succes al trupei de la Sabotage, 1975. In turneul care a urmat, Ronnie James Dio a popularizat gestul facut cu mana, gest care a devenit de atunci un simbol pentru muzica heavy metal. In acelasi timp albumul consemneaza includerea in trupa a lui Geoff Nicholls (clape), care insa, nu prea a fost considerat membru oficial, ba mai mult a fost silit sa cante in concerte din culise, cu scopul de a pastra estetica trupei ca fiind un cvartet. In cele din urma, el a devenit co-autor al compozitiilor trupei.
   In timpul turneului, bateristul Bill Ward paraseste trupa din motive personale (murisera ambii parinti ai acestuia intr-un interval scurt de timp, la care s-a adaugat si problema sa cu alcoolul).Este inlocuit de Vinnie Appice pentru a continua turneul si mai tarziu pentru a inregistra urmatorul album, intitulat Mob Rules.

Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne

   Lansarea ilegala a unui bootleg al concertului din 1980 Live at Last (inregistrat in Martie 1973) a atras atentia trupei asupra posibilitatii inregistrarii unui album live, care a purtat numele Live Evil. Apar din nou probleme in interiorul trupei, care au cauzat in cele din urma parasirea trupei de catre Ronnie J Dio si Appice, acestia ulterior formand trupa DIO. Bill Ward se intoarce in Sabbath, si odata cu el, Ian Gillan, solistul de la Deep Purple se alatura celor de la Black Sabbath . In aceasta formul, trupa inregistreaza Born Again, dar din nou, Bill Ward iese din trupa in timpul turneului ce a urmat, de data aceasta fiind inlocuit de Bev Bevan de la Electric Light Orchestra.
   Desi albumul, surprinzator a ajuns unul dintre cele mai succes ale trupei (locul #4 in topurile UK), lucrurile n-au ramas asa, Ian Gillan plecand pentru a se reuni cu Deep Purple. Bateristul Bill Ward revine inca o data in componenta, iar ca solist este angajat David Donato in 1984; acesta insa este imediat concediat ca urmare a unui interviu acordat revistei “Kerrang!”.
   Urmatorii ani s-au dovedit tot mai confuzi pentru trupa, care acum este marcata de modificarile frecvente de componenta, dar si de conul de umbra sub care este pusa de succesul muzical al carierei solo al lui Ozzy Osbourne. In aceeasi perioada membrul fondator - Geezer Butler paraseste Sabbath pentru a-si forma propria trupa, the Geezer Butler Band, care insa nu a reusit sa lanseze nici un album.
Componenta initiala Black Sabbath se reuneste pentru a participa la concertul de binefacere din 1985 - Live Aid, ei cantand doar 3 piese. Dupa acest eveniment, chitaristul, Tony Iommi se hotaraste sa inregistreze un album solo, pentru care ii coopteaza pe Geoff Nicholls (clape) (care in cele din urma primise statutul de membru oficial al Black Sabbath) si pe vocalistul Glenn Hughes, ex-Deep Purple si ex-Trapeze.

Tony Iommi
Tony Iommi

   Tony Iommi a mai avut parte de sprijinul vocii feminine - Lita Ford, si al basistului trupei acesteia (Dave “The Beast” Spitz), precum si al bateristului Eric Singer, (ulterior la KISS si Alice Cooper). Este lansat albumul Seventh Star, dar datorita presiunilor casei de discuri a fost lansat ca album Black Sabbath featuring Tony Iommi. In aceeasi perioada, Tony Iommi isi procura drepturile legale asupra numelui Black Sabbath.
   In urma unei incaierari din timpul turneului Seventh Star din 1986, Glenn Hughes este silit, ca urmare a unei rani la gat, sa lase locul pentru restul turneului, unui alt vocalist - Ray Gillen . Moralul trupei era destul de ridicat in acea perioada. Apoi Dave Spitz a fost inlocui de bassistul Bob Daisley (cunoscut pt colaborarea sa cu Ozzy Osbourne) si pt a inregistra urmatorul album, The Eternal Idol, insa acesta paraseste trupa imediat dupa inregistrari. Black Sabbath se confrunta apoi cu probleme catastrofice de management si datorii financiare, in urma carora Eric Singer si Ray Gillen parasesc si ei trupa, ulterior ei formand formatia Badlands. Este cooptat solistul Tony Martin, si din noua Bev Bevan pentru a re-inregistra albumul Eternal Idol, albumul fiind lansat in cele din urma in noiembrie, 1987.
   A urmat un scurt turneu de promovare a albumului, pentru care Dave Spitz a fost reangajat ca bassist. La scurt timp Bev Bevan paraseste trupa din motive politice, iar mai tarziu Jo Burt il inlocuieste Spitz pt finalizarea turneului. Nota de stabilitate a fost marcata in 1988 de ramanerea in trupa a lui Tony Martin si Geoff Nichols, dar si de participarea bateristului legendar - Cozy Powell, care avusese parte de succese cu propria trupa, dar si cu Rainbow, Whitesnake si ELP. La acea vreme Geezer Butler s-a gandit asupra revenirii sale in Black Sabbath, insa, in cele din urma a ajuns sa cante in trupa lui Ozzy. In 1989 Sabbath lanseaza albumul Headless Cross, cu participarea la bass a lui Laurence Cottle.

Black Sabbath with Ronnie James Dio
Black Sabbath cu Ronnie James Dio

   Albumul a fost laudat de critici, primind recenzii pozitive; de asemenea a avut parte si de un videoclip ce a fost foarte difuzat pe MTV. A urmat turneul de promovare al albumului, si mai tarziu intr-o noua formula ( este angajat Neil Murray - basist, ex-Whitesnake) inregistreaza si lanseaza albumul Tyr, in anul 1990. Perioada 90 - 91, a fost marcata de turneele Black Sabbath, pe masura ce incasarile pt mult laudatul album Tyr au continuat sa creasca. Dupa aceasta perioada, au avut loc reuniunile.
   Tony Iommi face curat in componenta, pregatind reuniunea formulei din 1980 a formatiei. In Black Sabbath revine atat Geezer Butler, cat Ronnie James Dio cu Vinnie Appice, inregistrand impreuna albumul Dehumanizer, in anul 1982. Albumul s-a bucurat de un turneu in forta, in prezenta unei audiente din ce in ce mai mare. In aceeasi perioada, Ozzy isi anunta retragerea din activitatea LIVE, si propune ca Sabbath sa fie trupa de deschidere pt ultimele sale concerte, aceste urmand sa se incheie printr-o reuniune a formulei initiale a trupei Sabbath. Dio a refuzat sa participe, mentionand ca deciziile s-au luat fara ca el sa fie consultat, dar si faptul ca Black Sabbath nu ar trebui sa fie trupa de deschidere a unui concert.    In locul lui, este adus Rob Halford, Judas Priest, ca un inlocuitor pe ultima suta de metri, dar doar pt aceste concerte.Imediat dupa acele concerte, nu numai ca Ozzy s-a razgandit asupra deciziei sale de a se retrage din activitatea LIVE, dar a anuntat ca formula Black Sabbath de la inceputurile trupei va inregistra un nou album, urmat de un turneu. Contractele erau pregatite, insa toate planurile au picat atunci cand Ozzy s-a razgandit in ultima clipa. Cum reuniunea era incheiata, Tony Martin si Geoof Nichols se intorc in trupa, si odata cu ei bateristul Bobbi Rondinelli de la Rainbow. In 1994, Black Sabbath inregistreaza Cross Purposes, acesta fiind primul album dupa 1983, cu basistul Geezer Butler.

Black Sabbath reunion concert with Ronnie James Dio and Ian Gillan
Black Sabbath cu Ronnie James Dio
si Ian Gillan

   A urmat apoi Cross Purposes Live, CD si inregistrari video din turneu, in timpul caruia, suprinzator, Bill Ward, bateristul - membru fondator al trupei, revine in line-up ca urmare a plecarii lui Rondinelli, insa lucrurile n-au ramas asa, trupa suferind iarasi modificari de componenta. In urma acestor schimbari a fost lansat totusi un album: Forbidden. In ‘96 Castle Records reediteaza si pune in vanzare toate albumele Black Sabbath de pana la Eternal Idol (’87) si o compilatie intitulata The Sabbath Stones, ce acoperea perioada 88-95.
   Inca de la inceput, Black Sabbath nu a fost o trupa prea placuta de critici, iar alte trupe rock aveau ca influenta principala pe Led Zeppelin, insa incepand cu anii ‘90, tot mai multe trupe heavy metal, dar si alternativ afirmau ca au avut parte de influenta majora din partea celor de la Black Sabbath. In 1994, Black Sabbath are part de un tribut adus de trupe noi, care au ajuns astfel sa aduca muzica celor de la Sabbath in atentia noilor generatii de ascultatori de muzica rock. In aceasta perioada este anticipata o noua reuniune. In 1997, Ozzy Osbourne lanseaza festivalul de metal - Ozzfest. Mult asteptata reuniune s-a produs in decembrie 1997, in urma revenirii si a lui Bill Ward pentru a completa formula de aur a trupei Black Sabbath.

Black Sabbath reunion with Ozzy Osbourne
Black Sabbath cu Ozzy

   In componenta originala, trupa inregistreaza dublul-album live REUNION. Datorita problemelor de sanatate, Bill Ward este inlocuit temporar pentru turneul din vara anului 1998 de catre Vinnie Appice. La scurt timp, Ward revine in trupa, aceasta formula mentinandu-se pana astazi. Albumul Reunion este lansat pe piata in cele din urma in toamna anului 1998, incluzand si 2 piese noi. Pentru promovarea albumului, cei patru au organizat sedinte de autografe in magazinele de specialitate.
   Dupa lansarea Reunion, formatia a mai scos pe piata o compilatie dublu-cd si un box set ce contine 8 CD-uri. Sabbath a mai concertat o perioada, dupa care, in 2001, a inceput sa lucreze la un nou album impreuna cu legendarul producator, Rick Rubin, dar contractul lui Ozzy cu privire la serialul The Osbournes a intarziat si poate chiar a oprit orice progres pentru acest nou album. Trupa si-a luat concediu aproximativ 3 ani de pe scena LIVE, dar a revenit in 2004, fiind cap de afis pt Ozzfest, sarbatorindu-si in cadrul acestui festival cei 25 de ani de existenta.

DISCOGRAFIE BLACK SABBATH

Albume LP si inregistrari LIVE
   1970 Black Sabbath
   1970 (U.K.),1971 (U.S.) Paranoid
   1971 Master of Reality
   1972 Black Sabbath, Vol. 4
   1973 Sabbath Bloody Sabbath
   1975 Sabotage
   1976 Technical Ecstasy
   1978 Never Say Die!
   1980 Heaven and Hell
   1981 Mob Rules
   1982 Live Evil (live)
   1983 Born Again
   1986 Seventh Star
   1987 The Eternal Idol
   1989 Headless Cross
   1990 Tyr
   1992 Dehumanizer
   1994 Cross Purposes
   1995 Cross Purposes Live (live)
   1995 Forbidden
   1998 Reunion (live)
   2002 (Recorded 1970-1975) Past Lives (live)
   2007 (Recorded 1981) (live) Live at Hammersmith Odeon

Biografie Camel

      Camel a fost formata in anul 1971, in Anglia.
Perioada de activitate: 1971 - prezent.
Membrii Camel:
» Ultima componenta:
      Guy LeBlanc - keyboards, voce;
      Denis Clement - tobe;
      Colin Bass - Bass, voce;
      Andrew Latimer - chitara, voce;
» Prima componenta:
      Peter Bardens - Keyboards;
      Doug Ferguson - Bass;
      Andy Ward - tobe, percutie;
      Andrew Latimer - chitara, voce;
» Alti membri:
      Richard Sinclair - bass, voce; Mel Collins - saxofon, flaut;
      Jan Schelhaas - keyboards; Kit Watkins - keyboards, flaut;
      Dave Stewart - tobe, percutie.
Nota: Formatia Camel, de-a lungul timpului, a avut parte de mai multi instrumentisti suplimentari sau invitati speciali care au adus o contributie importanta trupei.
Gen: Progressive-Rock; Symphonic Prog

   Radacinile Camel pot fi identificate in anul 1969 cand chitarist/flautist/vocalist-ul Andrew Latimer (d.n. 17 Mai, 1947), bassist-ul Doug Ferguson si bateristul de doar 14 ani, Andy Ward s-au reunit ca trio sub numele ‘The Brew’.

Camel band photo 1971 -1975
Camel - perioada 1971-1975

   In 1970, trio-ul l-a cooptat pe claparul vocalist, Phillip Goodhand, al carui nume avea sa numeasca si formatia. La sfarsitul aceluiasi an Phillip paraseste trupa. In Mai 1971, Peter Bardens, un fost clapar al trupei Them, vine sa reintregeasca trio-ul. Noul cvartet format in Surrey alege sa se numeasca Camel. 4 Decembrie 1971 a fost ziua primului spectacol, ca si formatie de suport pentru trupa mult mai populara, Wishbone Ash.

Camel Andrew Latimer early years
Andrew Latimer

   In August 1972, Camel semneaza un contract cu MCA Records si pana la sfarsitul anului 1973,lanseaza albumul de debut auto-intitulat. Dupa ce schimba casa de discuri si semneaza un nou contract cu Decca’s Game, trupa elibereaza albumul secund, numit ‘Mirage’. Coperta, inspirata din marca de tigarete omonima, atrage atentia negativa a breslei Americane de producatori de tigarete, care cer trupei schimbarea copertei albumului, sub amenintarea intentarii unui proces. Compania de inregistrari Americana, dezvolta rapid o noua coperta pentru a evita procesul. Membrii trupei se arata profund dezamagiti de modificarea adusa albumului iar Peter Bardens redenumeste in mod sarcastic, piesa principala a albumului, in ‘Twenty Sticks of Cancer’.

Camel band photo 1976
Camel - in 1976

   In 1975, formatia decide sa inregistreze un album-concept bazat pe o nuvela. Bassist-ul Doug Ferguson sugereaza trupei, nuvela ‘The Snow Goose’, a lui Paul Galico care devenise o editie de mare succes. Pe 17 Octombrie 1975, Camel, impreuna cu Orchestra Simfonica Londoneza, interpreteaza albumul ‘The Snow Goose’ intr-un spectacol dat cu casa de bilete inchisa, in incinta Royal Albert Hall.
Piesa instrumentala ce poarta numele albumului ajunge un mare succes.

Camel band photo 1977-1978
Camel - in 1977-1978

   Bassist-ul Doug Ferguson, paraseste trupa in aprilie 1977 fiind inlocuit de Richard Sinclair (ex- Caravan) pentru un an. Saxofonistul Mel Collins, care petrecea mare parte din timpul sau, in studio si in turnee cu trupa, devine un membru oficial al formatiei, pana in August 1979.
   Pe 30 Iulie 1978, claparul Peter Bardens, care se afla de multa vreme in conflict cu Latimer, paraseste trupa. Conflictul lor dura inca din perioada inregistrarii LP-ului ‘Rain Dancers’. Bardens paraseste trupa in mod rezonabil si responsabil, dupa ce trupa incheie lucrul la albumul ‘Breathless’. Pret de cateva luni, pe pozitia lui Bardens vin doi clapari: Kit Watkins si Jim Schelhaas. Apoi, pentru inlocuirea bassistului Sinclar este adus in formatie Colin Bass.

Camel band photo 1979-1981
Camel - in 1979-1981

   Atat inregistrarea albumului-concept ‘Nude’, care contura povestea unui soldat uitat pe o insula in cursul celui de-al doilea razboi mondial, cat si turneele ce au urmat la jumatatea anului 1981, au avut un puternic efect destructiv asupra tuturor membrilor formatiei. Andy Ward cade in patima alcoolului si a drogurilor si incearca sa comita suicid, din fericire, fara succes. El este re-adus pe linia de plutire dar incidentul rezulta intreruperea inregistrarilor si a turneelor. Compania Decca Records, nu se arata interesata de problemele din interiorul trupei si astepta de la Camel - in concordanta cu clauzele contractuale - inregistrarea unui nou material. Latimer intelege ca prietenul si bateristul formatiei, Andy Ward nu se poate recupera intr-o perioada atat de scurta si cere ajutorul mai multor muzicieni ca.. vocalistul Chris Rainbow, bassist-ul vocalist David Paton, chitaristul Anthony Phillips (ex- Genesis), claparul Francis Monkman (Sky) si tobosarii Simon Phillips (Who, Jeff Beck, Toto), Dave Mattacks (Fairport Convention) si Graham Jarvis (Cliff Richard). Laolalta reusesc sa compuna si sa editeze noul album ‘The Single Factor’. Peter Bardens ia parte la inregistrarea piesei ‘Sasquatch’. Andy Ward se alatura muzicienilor din mers, dar mai tarziu, dupa aproape 13 ani petrecuti ca membru al trupei Camel, se retrage definitiv.

Andy Ward photo
Andy Ward

   In 1983, chitaristul Andy Latimer il intalneste pe claparul olandez Ton Scherpenzeel (Kayak) cu care inregistreaza albumul-concept ‘Stationary Traveller’. Materialul a fost inregistrat in Londra cu suportul bassist-ului Colin Bass si al noului baterist, Paul Burgess (Jethro Tull, 10cc). Fiind incurajata de raspunsul pozitiv la materialul inregistrat, Camel porneste in turneu. Trupa se compunea din Andrew Latimer, Colin Bass, Chris Rainbow si Paul Burgess. Ton Scherpenzeel nu avea sa insoteasca formatia in turneu din cauza fobiei fata de calatoria cu avionul. Spectacolul live al materialului ‘Stationary Traveller’ a fost inregistrat pe 11 Mai 1984 si a fost editat pe caseta video si compact-disc sub numele ‘Pressure Points’. La jumatatea anilor ‘80, compania Decca reziliaza contractul cu Camel iar Latimer este nevoit sa faca fata procesului intentat de managerul initial, Geoff Jukes. Judecarea cazului dureaza mult si aduce stres dar se finalizeaza cu victoria lui Latimer. Curand dupa aceasta, la mijlocul lui 1988, Latimer isi vinde resedinta din Londra si se multa in California unde pune bazele unui mic studio independent numit ‘Camel Productions’.

Peter Bardens photo
Peter Bardens

   Noul album Camel, intitulat ‘Dust and Dreams’ a fost inregistrat acolo in 1990. In August 1992, dupa o pauza de 7 ani, Camel incepe un nou turneu. Tobosarul Paul Burgess si claparul Mickey Simmonds (Fish, Mike Oldfield) se alatura lui Andrew Latimer si Colin Bass. Un an mai tarziu, tatal lui Latimer moare. Acea pierdere dureroasa il inspira pe Andrew sa scrie piesa ‘The Hour Candle’ (A song for my father), inclusa pe albumul ‘Harbour of Tears’ aparut la inceputul lui 1996.

Colin Bass photo
Colin Bass

   In 1997, Camel porneste intr-un nou turneu. Burgess este inlocuit de Dave Stewart iar Foss Patterson il inlocuieste pe Simmonds. Trupa sustine un concert chiar si in Republica Ceha. In Octombrie 1999, Camel editeaza LP-ul ‘Rajaz’ compus de Latimer si inregistrat cu participarea claparului Ton Scherpenzeel, proaspat intors in formatie.
   Materialul live ‘The Paris Collection’ a fost inregistrat de-a lungul anului 2000. CD-ul compus din 10 piese cu o durata totala de 71 de minute a fost primit cu caldura de fani la fel ca si bonusul ‘Slow Yourself Down’, ce-si avea originile in repetitiile formatiei. Pe 22 Ianuarie 2002, primul clapar al trupei, Peter Bardens, moare de cancer la plamani.

Richard Sinclair photo
Richard Sinclair

   ’A Nod and a Wink’, noul album de 7 piese, avea sa se nasca din line-up-ul: Latimer, Guy LeBland, Colin Bass si Denis Clement. Albumul apare pe 13 august 2002. Camel participa ca si cap de afis la NEARfest, pe 29 Iunie 2003. Acest concert avea sa marcheze prima prezenta pe coasta de est a Statelor Unite, in 28 de ani. Formatia anunta ca turneul din 2003 va fi ultimul. Dificultatile intampinate in programarea viabila a datelor de concert pe o piata instabila, a contribuit foarte mult la luarea acestei triste decizii. In orice caz, Andy Latimer, ‘taticul’ trupei declara ca nu se vor opri din a compune muzica.

Andrew Latimer photo
Andrew Latimer

   Participarea Europeana la turneul de ramas-bun aduce dificultati trupei, astfel incat, Camel este fortata sa isi amane turneul. Sotia claparului Guy LeBlanc sufera un atac de cord la inceputul lunii Mai iar acesta se intoarce in Canada pentru a fi alaturi de ea si copiii lor. Este de asteptat ca LeBlanc sa nu revina in componenta Camel prea curand din cauza gravitatii situatiei. Drept urmare, toate datele turneului European sunt amanate pana la toamna. Turneul programat pentru Statele Unite va avea loc conform planului. Camel a gasit doi clapari potriviti pentru inlocuirea lui Guy LeBlanc, care a fost nevoit sa se retraga din motive personale. Tom Brislin, care a participat alaturi de trupa Yes in turneul Yessymphonic, se va alatura formatiei Camel pentru sustinerea turneului din SUA, in vreme ce mai vechiul clapar la trupei, Ton Scherpenzeel, care a lucrat in trecut la realizarea albumelor din perioada anilor ‘80, se va ocupa de claviaturi in turneul European, amanat deocamdata.

DISCOGRAFIE CAMEL

Albume LP si LIVE
   1973 - Camel
   1974 - Mirage
   1975 - The Snow Goose
   1976 - Moonmadness
   1977 - Rain Dances
   1978 - A Live Record (live, various venues 1974, 1975, 1977)
   1978 - Breathless
   1979 - I Can See Your House from Here
   1981 - Nude
   1982 - The Single Factor
   1984 - Stationary Traveller
   1984 - Pressure Points (live, 11 Mai 1984, Hammersmith Odeon, London, UK)
   1991 - Dust and Dreams
   1992 - On the Road 1972 (live)
   1993 - Never Let Go (live, 05 Sept 1992, Enschede, NL)
   1994 - On the Road 1982 (live, Dutch radio, 13 iun1982, Congresgebouw, NL)
   1996 - Harbour of Tears
   1997 - On the Road 1981 (live, BBC radio, 2 Apr1981, Hammersmith Odeon, Londra, Uk)
   1998 - Coming of Age (live, 13 Mar1997, Billboard, Los Angeles, USA)
   1999 - Rajaz
   2000 - Gods of Light ‘73-’75 (live, din concerte diverse)
   2001 - The Paris Collection (live, 30 Sept 2000, Bataclan-Club, Paris, Franta)
   2002 - A Nod and a Wink

Compilations
   1981 - Chameleon - The Best Of Camel
   1986 - A Compact Compilation
   1986 - The Collection
   1991 - Landscapes
   1993 - Echoes
   1997 - Camel - Master Series (25th Anniversary Compilation)
   2001 - Lunar Sea

DVD
   2002 - Coming Of Age (live, 13 Mar1997, Billboard, Los Angeles, USA)
   2003 - Pressure Points (live, 11 Mai1984, Hammersmith Odeon, London, UK)
   2003 - Curriculum Vitae
   2004 - Footage
   2005 - Footage II
   2007 - Total Pressure (versiunea completa a ‘Pressure Points’).

Biografie Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen Logo

   Yngwie Malmsteen
Nascut: Lars Johann Yngwie Lannerback in Stockholm, Suedia, in 1963.
Perioada de activitate: 1978 - prezent
Stiluri abordate: Neo-classical metal

   Yngwie (Johann) Malmsteen este fara indoiala unul dintre cei mai tehnici chitaristi de hard rock ai perioadei anilor ‘80. Combinand o tehnica deosebita, specifica lui, caracterizata prin solo-uri rapide, cu enorma dragoste pentru compozitori clasici ca Bach, Beethoven si Paganini, Malmsteen a rescris cartea heavy metal, cu ajutorul puternicelor influente Baroc si Gotic. Amplul sau album de debut, “Rising Force” a reprezentat intrarea lui oficiala pe scena chitaristilor de hard rock, pe atunci cuprinsi de fenomenul cunoscut sub numele de ’shredding’. Pentru elaborarea albumului de debut, Malmsteen s-a concentrat mai mult pe perfectionarea in arpegiile extrem de rapide, decat pe compunerea propriu-zisa a pieselor. Malmsteen a lansat o serie de albume in cursul anilor ‘80, care - in ciuda unor diferente minore de executie a pieselor - erau similare cu albumul de debut ‘Rising Force’, fapt pentru care, criticii au considerat ca progresul artistului era neinsemnat. De asemenea se ajunsese la concluzia ca, setea cu care dorea sa-si imbunatateasca tehnica daduse nastere unei muzici masturbatoare, mecanice si plictisitoare, care nu lasa loc pentru subtilitate sau emotie. Malmsteen a raspuns criticilor afirmand ca… odata ce canta muzica pe care o iubeste, nu doreste sa evolueze sau sa schimbe ceva. De asemenea a insistat cu vehementa ca nu el, ci imitatorii lui au redus compozitiile la simple demonstratii de virtuozitate instrumentala.

Yngwie Malmsteen Photo
Yngwie Malmsteen

   Catre sfarsitul deceniului, devenise aproape o figura nedorita printre admiratorii heavy metal, si chiar si cei apropiati lui erau obositi de obsesia lui pentru repetitii, care pareau sa nu se mai termine. Urmand o serie de drame personale si chiar accidente, Malmsteen parea sa-si revina, colaborand cu mici case de productie, la inceput intr-un ritm greoi si odata cu trecerea timpului, din ce in ce mai prolific si mai creator, continuand sa cante ceea ce iubea, si anume stilul neo-clasic, patentat de el.
   Yngwie (pronuntie - “ING-vay”) Malmsteen s-a nascut ca Lars Johann Yngwie Lannerback, la Stockholm (Suedia) in 1963, mai tarziu adoptand numele de fata al mamei lui, imediat dupa divortul parintilor sai. Fiind un copil neastamparat, mama lui incercase, initial fara succes, sa trezeasca in el interesul pentru muzica. Pe cand avea 7 ani Yngwie vazuse un reportaj asupra mortii lui Jimi Hendrix si cateva secvente din multele concerte in care Hendrix obisnuia sa-si dea foc chitarei. Brusc, dupa acest eveniment, Yngwie a devenit obsedat de chitara incepand sa invete a interpreta piese ale artistilor lui preferati, Hendrix si Deep Purple. Pornind de la stilul diatonic in care Ritchie Blackmore combina riff-uri simple de blues cu scale minore, Malmsteen ia drumul muzicii clasice, datorita sorei lui care-l expune compozitorilor ca Bach, Beethoven, Vivaldi, Mozart. Exersa obsesiv, uneori pana cand degetele incepeau sa-i sangereze, iar la varsta de 10 ani, mama lui ii permite sa renunte la scoala - unde devenise un cosmar pentru cadrele didactice - pentru a-si exersa talentul muzical.
   Yngwie se indragosteste in aceasta perioada de muzica violonistului/compozitorului Niccolo Paganini, dar si de imaginea rebela a muzicianului. In jurul varstei de 18 ani, Malmsteen canta in Suedia cu diverse trupe incercand sa acapareze atentia acelora care erau interesati de pura tehnica instrumentala. Frustrat - pentru ca majoritatea prefera muzica pop, mai accesibila - trimite catorva companii producatoare, casete demonstrative. In 1981, Malmsteen primeste de la Mike Varney (presedinte al companiei Sharpnel Records), invitatia de a merge in S.U.A., pentru a intra in formatia Steeler.

Yngwie Malmsteen Photo
Yngwie Malmsteen

   Steeler inregistreaza un album, cu Malmsteen ca si chitarist, dar nefiind satisfacut de stilul comun al trupei, o paraseste pentru a se inrola in grupul Alcatrazz, unde gaseste confortul oferit de influentele trupelor ca Deep Purple si Rainbow. Totusi, nesatisfacut pe deplin, Malmsteen fondeaza formatia Rising Force, cu vechiul lui prieten clapar, Jens Johansson. Primul album al formatiei, este eliberat in 1984 poarta numele trupei si consta intr-o ampla aventura instrumentala. Albumul face valuri in cercurile de chitaristi, castigand nenumarate topuri in revistele de tehnica muzicala si chitare, ajungand chiar pe locul 60 in topul Billboard (ceea ce era notabil pentru un album instrumental).
   De asemenea albumul a fost nominalizat la premiul Grammy pentru ‘Best Rock Instrumental Performace’. Albumele ulterioare, Marching Out si Trilogy, s-au vandut de asemenea destul de bine si i-au consolidat lui Yngwie reputatia si influenta ca si compozitor dar si ca chitarist. Pe data de 22 Iunie, 1987, Malmsteen are un accident de masina cu Jaguarul sau, in urma unui exces de viteza. In urma impactului, reuseste sa rupa volanul cu capul si isi zdrobeste nervii de la mana dreapta. In perioada de recuperare, mama lui moare iar managerul sau il escrocheaza pana aproape de faliment. Yngwie nu se lasa descurajat si, cu oarece eforturi recastiga dexteritatea mainii drepte si inregistreaza albumul Odyssey; cel mai usor album realizat pana atunci, caracteristic muzicii de radio din perioada aceea.
   Single-ul ‘Heaven Tonight’ castiga auditoriul de dincolo de acela cu pasiune pentru chitara si duce albumul pe pozitia 40 in top Billboard. La putin timp dupa un turneu mondial ce avea sa includa si statele din blocul sovietic, proiectul Rising Force se destrama, iar Malmsteen pune pe picioare o trupa, in tara lui natala si inregistreaza albumul Eclipse (1990).

Yngwie Malmsteen Photo
Yngwie Malmsteen

   Albumul are mare succes in Europa si Japonia, dar rateaza publicul american, din lipsa promovarii. In 1992, Yngwie rupe violent contractul cu PolyGram si isi fixeaza ca prioritati inregistrarea albumului Fire and Ice. Dupa lansare, albumul debuteaza ca si cap de afis in topurile japoneze si Malmsteen porneste intr-un nou tur mondial. In perioada imediat urmatoare, trece prin diverse experiente foarte neplacute. Uraganul Andrew ii distruge locuinta din Miami; managerul lui, cu care colabora deja de 4 ani, moare de atac de cord; isi rupe o mana intr-un accident banal. In August 1993, femeia ce avea sa-i fie soacrã se opune casatoriei lui cu fiica ei si obtine arestarea acestuia, sub falsa acuzatie ca o tinea pe fiica ei ostatica amenintand-o cu o arma. Malmsteen este scos imediat de sub acuzatie, incidentul ia sfarsit iar acesta semneaza un contract cu compania Japoneza, Pony Canyon, cu atat mai mult cu cat bratul era complet vindecat.
   Yngwie se intoarce in studio si lanseaza The Seventh Sign (1994), doua mini-albume (Power and Glory si I Can’t Wait), Magnum Opus (1995) si albumul Inspiration (1996), compus totalmente din cover-uri.
   In timp ce popularitatea lui in U.S. se estompeaza, - datorita noilor pretentii ale vechilor fani ai shredding-ului perioadei ‘80 - Malmsteen devine din ce in ce mai popular in Europa, dar mai ales in Japonia si restul Asiei.

DISCOGRAFIE YNGWIE MALMSTEEN

   Rising Force (1984)
   Marching Out (1985)
   Trilogy (1986)
   Odyssey (1988)
   Trial By Fire: Live in Leningrad (1989)
   Eclipse (1990)
   Collection (1991)
   Fire and Ice (1992)
   The Seventh Sign (1994)
   Magnum Opus (1995)
   Inspiration (1996)
   Facing the Animal (1997)
   LIVE! (1998)
   Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Em, Opus 1 (1998)
   Alchemy (1999)
   War to End All Wars (2000)
   Concerto Suite LIVE (2002)
   Attack!! (2002)
   Unleash The Fury (2005)
   Far Beyond the Sun (dvd - 2006)

Sursa: Allmusic.com
Informatii trimise de Gungnir

Biografie The Who

      The Who - formata in 1964, in Londra, Anglia.
   Perioada de activitate: 1964 - prezent.
   Membri:
Componenta clasica:
      Pete Townshend - chitara (1962-prezent),
      Roger Daltrey - voce (1963-prezent),
      John Entwistle - bass (1962-2002),
      Keith Moon - tobe (1964-1978),
Alti membri:
      Kenney Jones - tobe (1979-1982, s-a alaturat dupa moartea lui Keith Moon),
      Simon Phillips - tobe (1989),
      Zak Starkey - tobe (1996-prezent),
      Pino Palladino - bass (2002-prezent)
   Stiluri abordate: Rock & Roll, Hard Rock, Album Rock

   The Who - In zilele de inceput, formatia era cunoscuta sub numele The High Numbers si cantau in general rhythm and blues. Si-a schimbat numele in The Who si a devenit una dintre cele mai populare trupe din British Mods, o miscare sociala de la inceputul anilor 1960 care respingea stilul vechi de muzica indragit in randul ascultatorilor de rock. Inca de la inceput, The Who a atras atentia datorita celor 3 muzicieni: chitaristul Pete Townshend, bassistul John Entwistle si bateristul Keith Moon care isi cantau “partiturile” intr-un mod mai sofisticat decat piesele rock standard de pana atunci.

The Who Band photo
The WHO

   Membrii formatiei erau adevarati oameni de spectacol: Solistul Roger Daltrey era o prezenta central dinamica, invartidu-si microfonul, Townshend ciupea corzile chitarei cu miscari ample de rotatie a mainii, in timp ce Moon cu un comportament de maniac se napustea asupra tobelor cu lovituri violente asa cum nici un alt baterist nu facuse inaintea sa. Basistul Entwistle, statea nemiscat, insa, neafectat de agitatia celorlalti 3, mai mult parea plictisit, dar neezitand sa isi foloseasca talentul inventiv pe care-l avea in privinta chitarei bass. La sfarsitul concertelor din perioada timpurie a trupei, membrii acesteia incingeau atmosfera distrugandu-si instrumentele (erau ‘cunoscutii’ pentru un comportament asemanator aplicat si camerelor de hotel). In decursul devenirii lor ca trupa profesionista, Townshend si-a asumat postul de scriitor al versurilor, Entwistle participand si el ocazional. Astfel Townshend se aseza tot mai mult in centrul tensiunilor din cadrul trupei, pe masura ce isi dadea silinta de a scrie versuri tot mai profunde si serioase, in timp ce Daltrey prefera material mai energic (Daltrey refuza uneori sa cante versurile lui Townshend, acesta asumandu-si uneori rolul de solist), iar Moon era fan al muzici American surf.

The Who Pete Townshend Photo
Pete Townshend

   ”I Can’t Explain” in 1965 - prima piesa de succes ce amintea de trupa Kinks, dar au facut saltul catre celebritate odata cu lansarea albumului My Generation. Acesta includea piese ca “The Kids are Alright” si “My Generation”, care continea faimosul vers, “Hope I die before I get old” (Sper sa mor inainte sa imbatranesc). O alta piesa de rezistenta din perioada timpurie a trupei, a fost “Substitute” demonstrand talentul lui Townshend de a jongla cu cuvintele.
   Piesa de succes “Pictures Of Lily” a fost probabil una dintre cele mai reusite contributii europene la muzica psihedelica. Spectacolele The Who erau adesea niste cantitati extraordinare de decibeli, trupa detinand locul celei mai zgomotoase formatii rock din lume in Cartea Recordurilor in timpul anilor ‘70, insa alte formatii le-au ‘furat’ acel record. Zvonurile spun ca membrii trupei au suferit pierderi permanente ale auzului din cauza concertelor zgomotoase pe care le faceau, totusi Townshend sustine ca adevarata cauza a fost ascultarea muzicii la casti la un volum prea mare.

The Who Roger Daltrey Photo
Roger Daltrey

   Desi aveau parte de un succes urias de pe urma single-urilor lansate, The Who, sau mai bine zis liderul trupei - Townshend, avea ganduri mult mai mari, si de-a lungul anilor muzica lor a devenit mai complexa iar versurile erau tot mai evocatoare si de o mai mare implicare din partea autorului. De asemenea, Townshend si-a propus sa trateze fiecare album the Who ca pe o lucrare unita, ce abordeaza o tema centrala, in detrimentul albumelor de tip colectie de piese fara legatura tematica.
   Primul semn al acestei ambitii a aparut odata cu albumul The Who Sell Out, dar s-a observat clar pe albumul Tommy, considerat a fi prima opera rock cu succes la public. Townshend a incercat apoi sa realizeze un album conceptual si mai ambitios; e vorba de proiectul The Lifehouse. Acesta insa nu a fost realizat pana la capat, iar unele dintre cele mai bune piese ale acestui proiect au fost incluse in urmatorul album, intitulat Who’s Next, care a avut cel mai mare succes al lor. Who’s Next afost urmat de o ultima incercare de a realiza o opera rock - Quadropheni. Alte albume de mai tarziu au fost tot mai personale, Townshend, in cele din urma transferandu-si stilul catre albumele sale solo.

The Who Keith Moon Photo
Keith Moon

   In 1978 formatia lanseaza albumul Who Are You, o miscare care indeparteaza trupa de sfera rock opera purtandu-i mai mult spre calea undelor, deci spre piese cu potential ridicat de difuzare la radio. Lansarea acestui album a fost umbrita de moartea (prin supradoza de droguri) a bateristului Keith Moon. Locul acestuia i-a fost luat de Kenney Jones, dar formatia nu mai era la fel. Anul urmator a fost la fel de intunecat. Pe 3 Decembrie 1979, la un concert sustinut in Cincinnati, Ohio, in urma unei imbulzeli generale pentru ocuparea de locuri in Riverfront Coliseum, 11 fani au murit.Membrilor trupei li s-a adus la cunostinta abia dupa spectacol; aceasta stire i-a devastat pe cei 4 The Who.
   Formatia a mai lansat 2 albume de studio la inceputul anilor 80, Faces Dances si It’s Hard, iar in 1982 au pornit intr-o serie de concerte de ramas bun. Trupa a incetat sa mai inregistreze materiale noi, in timp ce Townshend si-a concentrat atentia asupra proiectelor solo precum The Iron Man si Psychoderelict. Cea mai cunoscuta reuniune a trupei a avut loc in anul 1989, dupa care a urmat din nou o perioada de liniste din partea formatiei The Who pana in 2002 cand a fost planuit un turneu estival. Insa, chiar inaintea inceperii acestui turneu, basistul John Entwistle este gasit mort, asemeni lui Keith Moon, in urma unei supradoze de droguri.

The Who John Entwistle Photo
John Entwistle

   Dupa o scurta amanare, turneul a inceput, basistul Pino Palladino tinandu-i locui lui Entwistle. In 2004 trupa a lansat 2 piese noi, iar 2005 se anunta ca fiind un an mare pentru trupa, un album nou fiind asteptat in aceasta primavara dupa aproape 22 de ani de la lansarea ultimului album The Who. Se zvoneste ca acesta se va intitula WHO2.
   

UPDATE august 2006

   Albumul, intr-adevar se va intitula WHO2 si are data de lansare fixata pentru luna Octombrie 2006 si va consemna reuniunea lui Townshend cu Daltrey. Acestia au dezvelit o placa memoriala cu ocazia implinirii a 36 de ani de la concertul LIVE AT LEEDS, oferind totodata si un concert in aceeasi locatie - Leeds University Union pe 16 iunie 2006.

Hope I die before i get old!

Sursa informatiilor: wikipedia.org

Biografie Tool

Tool Band Logo

      TOOL - s-a format in anul 1990, in Los Angeles, California, SUA
Perioada de activitate: 1990 - prezent.
Componenta:
   Danny Carey - baterie
   Justin Chancellor - bass
   Maynard James Keenan - voce
   Adam Jones - chitara
Ex-Membri:
   Paul d’Amour - bass
Gen abordat:
   alternative metal, progressive rock
   (nota: datorita stilului experimental abordat de trupa e adesea dificil de incadrat Tool intr-un subgen distinct al muzicii rock)

   Tool este o trupa cunoscuta pentru stilul abordat, cu versuri deosebite, schimbari violente ale dinamicii ceea ce deseori rezulta piese lungi cu pasaje variate. Muzica lor e influentata de trupe ca Led Zeppelin, Pink Floyd, King Crimson, Rush sau Yes.

Tool Band photo
TOOL

   Numele trupei a fost ales de Danny Carey, el referindu-se la trupa ca fiind o unealta (tool) ce poate fi folosita de catre oameni pentru a intelege lacrimologia (o filozofie ce sustine idea cum ca doar plansul ar fi cea mai buna descarcare emotionala si ar trebui incurajata prin terapie). Furia si frustrarea exprimata in versurile lor sugereaza inclinatia trupei asupra acestui gen de tratament. Despre aceasta pseudo-filosofie nu exista prea multe referinte. Trupa citeaza ca inspiratie din acest punct de vedere pe Ronald P. Vincent, autor al presupusei carti The Joyful Guide to Lachrymology. Aceasta carte nu este insa de gasit, totul indicand spre o farsa a formatiei. De asemenea se presupune ca numele trupei ar fi avand legatura cu termenul folosit in jargonul armatei americane, unde ‘tool’ ar fi termenul pentru ‘ass-kisser’. Titlul in acest caz ar fi fost ales de catre Keenan inspirat fiind din timpul pe care l-a petrecut studiind la Academia Militara de la West Point.

Tool Maynard James Keenan
Maynard James Keenan

   Inca de la primul lor EP, ‘Opiate’, trupa a fost remarcata, atragand atentia mai ales prin piesele ‘Hush’ si ‘Opiate’. Dupa lansarea celui de-al doilea material, de data aceasta LP-ul ‘Undertow’, popularitatea trupei a crescut si datorita turneelor alaturi de fostul membru Black Flag Henry Rollins, Fishbone si Rage Against the Machine (trupa de altfel apropiata celor de la Tool, avand si multe colaborari cu James Keenan). Succesul albumului ‘Undertow’ e considerat a fi rampa de lansare a trupei avand vanzari de peste 600.000 de unitati in State.

Tool Justin Chancellor
Justin Chancellor

   Ulterior, a fost premiat cu discul de platina. In 1995, basistul Paul D’amour paraseste trupa fiind inlocuit la scurt timp de Justin Chancellor.
   Nici urmatorul lor album, ‘Aenima’, lansat la sfarsitul anului 1996, nu i-a ajutat sa fie difuzati mai des pe posturile de radio sau pe cele de televiziune. Dupa acest album, problemele juridice intampinate in relatia cu casa lor de discuri a dus la o perioada de inactivitate de aproape 5 ani. In tot acest timp au circulat tot felul de zvonuri despre despartirea trupei.In ciuda acestora, formatia Tool da semne puternice de revenire la viata muzicala si lanseaza un nou material. Noul album, ‘Salival’, nu continea piese noi, doar cateva B-sides, piese inregistrate live si videoclipurile pieselor “Stinkfist”, “Ænema”, “Prison Sex” si “Sober”, dar a dezmintit vestea ca trupa s-ar putea desparti.

Tool Danny Carrey
Danny Carrey

   In 2001 a aparut ‘Lateralus’, un nou succes a celor de la Tool. Albumul contine piese cu o durata apreciabila (peste 6 minute, ‘Reflection’ are 11 minute, iar ‘Parabola’ aproape zece minute), facandu-i din nou greu de difuzat posturile de radio. Turneul ce a insotit promovarea noului album a indeplinit o dorinta a baietilor, si anume aceea de a canta alaturi de cei de la King Crimson. King Crimson a fost declarata de cei de la Tool ca fiind trupa cu cea mai mare influenta asupra muzicii lor.
   Dupa albumul “Lateralus”, membrii trupei s-au implicat mai mult proiecte independente de formatie; astfel James Maynard Keenan a inregistrat si a pornit intr-un turneu cu trupa A PERFECT CIRCLE, activitatea formatiei TOOL intrand intr-o perioada de hibernare.
   In luna decembrie a anului 2005, au fost lansate 2 DVD-uri, unul continand single-ul SCHISM si celalalt PARABOLA. Aceste DVD-uri contin clipurile acestor piese plus diverse comentarii.

Tool Adam Jones
Adam Jones

   Dupa aceasta pauza prelungita, James Keenan revine alaturi de membrii formatiei TOOL si impreuna incep sa lucreze la un nou material. Pe 3 martie 2006, pe site-ul oficial al trupei a aparut o stire care ar fi trebuit sa puna capat zvonurilor cu privire la numele viitorului album. In cadrul acelei stiri era mentionat oficial titlul urmatorului material al trupei TOOL. Noul LP urma sa se numeasca 10,000 DAYS.
   Zvonurile n-au incetat sa apara pentru ca in aceeasi zi in care a fost facut public acel anunt, stirea a fost retrasa de pe website, dar a ramas publicata doar in sectiunea exclusivista a fanclubului. Astfel, publicul a speculat producerea de catre trupa a unui album de forma, aceasta farsa avand rolul de a distrage atentia publicului pana la adevarata data de lansare a albumului.
   Desi au existat pe internet copii distribuite ilegal in comunitatile de filesharing, albumul 10,000 DAYS a fost lansat in SUA pe 2 mai ‘06, asa cum fusese anuntat anterior si a debutat in fruntea topurilor internationale, acesta vanzandu-se in 564,000 de exemplare in prima saptamana de la lansare (doar in SUA), asigurandu-si astfel un loc in Billboard chart. Totusi albumul nu a primit aceleasi laude din partea criticilor, precum precedentul album “Lateralus”.
   TOOL a pornit apoi intr-un turneu prelungit de promovare in SUA, Europa si Australia pana in primavara anului 2007, dar care a fost intrerupt din cauza accidentarii suferita la brat de bateristul Danny Carey. Cateva concerte au fost amanate, insa trupa a cantat in cadrul evenimentului Bonnaroo Music Festival unde l-au avut ca invitat pe Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave). Intr-un interviu din 2007, Justin Chancellor a marturisit ca e posibil ca turneul de promovare a albumului 10,000 Days sa se extinda si pe anul 2008, din proiectele de viitor facand parte un nou album dar si un film realizat de membrii trupei.